Guillaume Constantin

De Profundis Ascendam

Exposition collective

Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l’Aumône

Guillaume Constantin, Julie C. Fortier, Ann Guillaume, Cristina Hoffmann, Fabrice-Elie Hubert, Claire Malrieux, Henriette Menes, Julie Morel, Régis Perray, Man Ray, Lei Saito, Jae Rhim Lee, Camille Vidal-Naquet, Paola Vobauré

Commissariat d’exposition : Isabelle Lhomel, Marie Ménestrier, Julie Morel

Les mêmes eaux profondes que toi, 2022

Structure en MDF teinté, moulages en plâtre et reproductions (céramique émaillée, impressions 3D en PLA) du masque de l'inconnue de la Seine, appui-tête de morgue, poster, tomes 1 et 2 d'Aurélien, de Louis Aragon (éditions Folio), tirage numérique, laiton, liège isophonique / 360 x 160 x 180 cm

Photo : Catherine Brossais

Les mêmes eaux profondes que toi, 2022, détail

Photo : Catherine Brossais

Les mêmes eaux profondes que toi, 2022, détail

Photo : Jean-Michel Rousvoal

Les mêmes eaux profondes que toi, 2022, détail

Photo : Catherine Brossais

Les mêmes eaux profondes que toi, 2022, détail

Photo : Jean-Michel Rousvoal

Les mêmes eaux profondes que toi est un dispositif sculptural qui fonctionne presque comme une exposition dans l’exposition. On y découvre une sorte de généalogie matérielle autour du motif de l’Inconnue de la Seine, « ce masque d’une jeune femme, yeux fermés, léger sourire aux lèvres, qui orne les murs ou les bibliothèques des ateliers d’artistes, des salons d’écrivains, de la fin du XIX^e siècle à l’orée de la Seconde Guerre mondiale. Un moulage qui inspirera bon nombre d’œuvres plastiques et littéraires. On le dit moulé sur le cadavre d’une noyée... Suicidée, précise-t-on, pour ajouter de la tragédie à l’histoire. En réalité, il aurait été pris sur le visage d’une jeune modèle près d’un demi-siècle avant le début de cet étrange engouement – un modèle aussi vivant que sa rondeur et sa plénitude le laissent supposer. » (Marie Cantos)

Un motif qui survit au temps depuis les mannequins de réanimation créés par la société Laerdal dans les années 60 et directement inspirés par l’histoire de ce masque jusqu’au moulage toujours disponible chez Lorenzi, un atelier de moulages toujours existant (depuis 1871) et basé maintenant à Arcueil.

Cette histoire de déjà plus d’un siècle offre un jeu dense de stratifications, une constellation de formes et d’idées que Guillaume Constantin réunit via une construction proche du cénotaphe (usuellement un monument funéraire sans corps) et du catafalque (une structure souvent de bois qui sert de support temporaire à un cercueil) et les différentes matérialités que ces strates peuvent prendre : dérivés du moulage originel en porcelaine ou imprimés en 3D, appuie-tête de morgue, exemplaires encastrés du roman Aurélien, portrait de la Dame de Brassempouy, variations autour de Man Ray… ce jeu sur les reproductions réinjecte l’idée d’hommage, de la citation, de thématiques classiques (le portrait, le modèle féminin, le drapé, l’ornement…) par le biais d’artefacts sculpturaux et photographiques. De par l’utilisation de matériaux composites contemporains (MDF teinté dans la masse, liège isophonique, impressions numériques à base de bois, de granit, de coquilles d’huîtres…), constituant autant les supports que les objets eux-mêmes, cet assemblage, cet échafaudage, voire ce grand « collage » force les anachronismes et tente ainsi de traduire la permanence, la survivance singulière de l’inconnue de la Seine.

Le dispositif « matériologique » de l’artiste est accompagné de son versant textuel, un index imprimé sous forme de dépliant (voir Éditions : Les mêmes eaux profondes que toi) qui, en en dénominant tous les éléments constitutifs, propose une constellation supplémentaire d’images et d’intitulés.

Les Armoires

Exposition collective

L’ahah, Paris

Les Armoires est un projet curatorial du duo d’artistes Sleep Disorders (Marion Auburtin et Benjamin L. Aman), réunissant plusieurs pièces de mobilier, transformées en expositions collectives évolutives.

Cinq meubles-expositions accueillent des pièces des artistes Agnès Geoffray, Alexandre et Florentine Lamarche-Ovize, Benjamin Hochart, Bettina Samson, Benjamin L. Aman, Damien Cadio, David de Tscharner, Estèla Alliaud, Enrico Bertelli, Guillaume Constantin, Ingrid Luche, Joan Ayrton, Jin, Jérôme Poret, Julia Cottin, Laura Gozlan, Leila Brett, Leif Elggren, Marion Auburtin, Michael Barthel, Nour Awada, Sarah Tritz et Sébastien Gouju dans une armoire vitrée, deux tables de nuit, une armoire à pharmacie et une boîte à bijoux.

Photos : Sleep Disorders

Les armoires, 2022

Vue d'exposition

Les armoires, 2022

Eyespiece (Aglaure #3), 2021

Sur le plateau supérieur : impression 3D en PLA coproduit (poudre de granit), bonbonne en verre récupérée

Mouthpiece (Aglaure #3), 2021

Dans la vitrine : impression 3D en PLA coproduit (poudre de granit)

The cake, the ring and the backbone

Exposition personnelle

Espace Topiques, École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier

Topiques est un lieu d'exposition expérimental, collectif et pédagogique, situé dans les espaces de vie étudiante du MO.CO.Esba. Il se présente sous la forme d'une vitrine rétroéclairée d'un mètre cube, aux allures de diorama. Chaque mois (depuis avril 2022), un·e étudiant·e invite un·e artiste ou un collectif à répondre à une problématique choisie, par une proposition conçue spécialement pour ce lieu.

Invitation : Julie Dumas.

Photos : Thomas Ducrocq

The cake, the ring and the backbone, 2022

Millais Sweater, textile imprimé, taille L (production centre d'art Le Lait, Albi, 2020), châssis en hêtre, vis nylon, cales diverses

The cake, the ring and the backbone, 2022

Objet trouvé, détail du display

Applique#2 (Lightgrey/vert olive/bronze), 2021

Impression 3D polychrome, savon géométrique

Crew of one, 2022

Objets trouvés en bois, aluminium, pierre volcanique

Sun seeks future, 2022

Impression sur page arrachée, collaboration avec Julie Dumas

« Dans mon approche de la sculpture, il est bien sûr question de matériaux mais aussi d’apparitions, d’exhumations, de réitération d’objets, de formes et de motifs plus ou moins identifiables. Ré-exposer des œuvres existantes sous forme de succédanés, de répliques plus ou moins fidèles est un geste simple mais double, qui interroge la présence comme la source elle-même des œuvres ainsi re-présentées. Ici, le vêtement rejoint la vitrine, encastré et suspendu, il essaye de rejouer l’œuvre, la toile et son support, le châssis – the backbone. Si l’on suit l’iconographie de l’œuvre, une ancienne tradition victorienne réapparaît : la demoiselle d’honneur (The Bridesmaid de John Everett Millais, 1851) passant un morceau de gâteau de mariage – the cake – à neuf reprises dans un anneau – the ring – dans l’espoir de voir apparaître l’image de son futur prétendant. C’est cependant moins ce caractère anecdotique un peu suranné que l’étonnante détermination du regard et l’impressionnante présence de cette jeune femme qui semblent résister si bien au temps. Néanmoins, le programme iconographique du tableau conserve un peu de son mystère et cette version "molle" comme une seconde peau, joue de son statut de reproduction, éternel caractère de l’objet votif, de bon ou mauvais augure.

Dans la vitrine, le vêtement est accompagné de fragments, matériaux, images, faux peigne à cheveux, impression 3D, savon… des reliques en quelque sorte qui se stratifient dans la profondeur du petit espace. Autour de la vitrine et ailleurs, un autre jeu citationnel est activé via languettes adhésives, une collection de titres et de paroles de chansons choisis avec Julie Dumas, diplômée de l’ESBA qui m’a invité à investir Topiques. » G.C.

Rondes bosses & écritures en creux

Exposition personnelle

Château de Gizeux

Projet présenté dans le cadre d’Habiter le lieu, une programmation d’Anne-Laure Chamboissier, soutenue par le Conseil départemental d’Indre-et-Loire

Pearly white / Skin / Bronze / Laurana, 2019

Impression 3D en trois couleurs (fichier open source d’après Francesco Laurana, ca. 1473), papier buvard récupéré

Photo : DR

Bras cassé (Aglaure #1), 2021

Impression 3D en PLA coproduit (poudre de granit & coquilles d’huître), socle trouvé en bois peint

Photo : DR

Eyespiece (Aglaure #3), 2021

Impression 3D en PLA coproduit (poudre de granit), bonbonne en verre récupérée

Photo : DR

Nattier Sweater, 2019

Textile imprimé, taille L, d’après Madame Le Fèvre de Caumartin comme Hébé (1753) de Jean-Marc Nattier

Photo : DR

Jasper Red / Anonymous (série des Inconnues), 2021

Impression 3D couleur jaspe rouge, d’après un moulage de buste de jeune femme, auteur anonyme, XV ^e siècle.

Photo : DR

Limestone / Biowood / Bronze / Anonymous (Tentative de remplacement), 2021

Impression 3D en 3 couleurs, d’après une sculpture en bois (ca. 1520) du Bode Museum, Berlin

Photo : DR

Index de l'exposition, 2018

Dépliant, 8 pages, impression numérique

Photo : DR

Asleep on the raft

Roxane Jean et Guillaume Constantin

Esox Lucius, Saint-Maurice-lès-Châteauneuf

Commissariat : Julie Morel

Endormie I (Asleep on the raft), 2021

Impression 3D, céramique émaillée (production Atelier Lumierrante, Paris), support en PMMA et fil poissé, avec Haeckel Sweater 1, 2021, textile imprimé, taille M, d’après Ernst Haeckel

Photo : G.C.

App#9 (Terracotta), 2021

Impression 3D en PLA composite, timbre de correspondance

Photo : G.C

App#3 (Emerald / Glitter / Olive), 2021

Impression 3D polychrome en PLA, cordon de néoprène, support en papier bakélisé, dessin de Roxane Jean

Photo : G.C

Asleep on the raft, 2021

Vue d’exposition

Photo : G.C

Leonardo Sweater, 2021

Textile imprimé, taille M, d’après L. de Vinci

Photo : G.C

App#2 (Light grey / Olive / Bronze), 2021

Impression 3D polychrome en PLA, savon géométrique

Photo : G.C

App#5 (Champagne / Biowood / Light grey), 2021

Impression 3D polychrome en PLA, avec Haeckel Sweater 2, textile imprimé, taille M, d’après Ernst Haeckel

Photo : G.C

Endormie II (Bronze / Glossy white / Calcaire / Brancusi), 2021

Impression 3D polychrome en PLA issue d’un fichier open source de la Muse endormie (1910) de C. Brancusi, rouleaux adhésifs, carton ancien

Photo : G.C

S/O/M/A

Projet en ligne, collectif

Jeu de Paume Lab

Guillaume Constantin, Mimosa Échard, Sébastien Rémy, Mona Varichon

Commissariat : Raphaël Brunel

instagram

Everyday Ghosts

Sélection dans la série photographique éponyme

Sans ombre exactement

Exposition personnelle

MAGCP, centre d'art contemporain, Cajarc

Commissariat : Martine Michard

Photos : Yohann Gozard

Sans ombre exactement, 2020

Entrée de l'exposition

Ladies Elect II, 2019

MDF teinté dans la masse, acryglass, masque « anatomique » en plâtre de l’Inconnue de la Seine, masque de réanimation Laerdal, bakélite

Sans ombre exactement, 2020

Vue d'exposition

Double inconnue, 2020

Masque en plâtre de l’Inconnue de la Seine, foulard trouvé, support en PMMA brillant

One after the other, 2020

Impressions 3D polychromes de bustes de princesses italiennes inconnues des XV ^e et XVI ^e siècles, issues de fichiers open source et réalisées en PLA (blanc calcaire, blanc brillant, gris léger, rose peau, rouge transparent, à base de coquilles Saint-Jacques), virgules moulées en étain

One after the other, 2020, détail

L’hypothèse de Jean-Philippe, 2020

T-shirt imprimé reprenant le tableau de J. Van Eyck dit Les époux Arnolfini (1434), barres de laiton

You are me and I am you, 2017

Lé de liège isophonique déroulé, mains de mannequins

The old familiar stain, 2012

Livre ancien recouvert de peau de vache avec tache anthropomorphe, support « Habitat » en métal peint, collection de l’artiste

Lo-fi Gritti, 2020

Bois recyclé, entretoises imprimées en PLA constitué de coquilles Saint-Jacques recyclées, verre, images imprimées et pains de sucre, réduction et élévation de la table Gritti (env. 1970) conçue par l’architecte et designer vénitien Carlo Scarpa

Cofalit, 2015

Fragment issu du recyclage de l’amiante par vitrification, collection de l’artiste

Panoptikum III, 2019

Application et interface numériques, manette de jeu (en collaboration avec le Virtual Dream Center, son de Benjamin L. Aman)

Panoptikum III, 2019

Application et interface numériques, manette de jeu (en collaboration avec le Virtual Dream Center, son de Benjamin L. Aman)

Sleep Disorders # 21 : L'anniversaire

Exposition collective

L'ahah, Paris

Sleep Disorders fête ses dix ans à L’ahah #Griset !

Avec Estèla Alliaud, Marion Auburtin, Joan Ayrton, Michael Barthel, Gilles Berquet, Enrico Bertelli, Barbara Breitenfellner, Leïla Brett, Damien Cadio, Emmanuelle Castellan, Boris Chouvellon, Guillaume Constantin, Colin Cook, Julia Cottin, Leif Elggren, Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Anthony Freestone, Marina Gadonneix, Marcel Gähler, Agnès Geoffray, Sébastien Gouju & Hélène Bleys, Laura Gozlan, Sylvie Guillaume, Benjamin Hochart, JIN, Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, Benjamin L. Aman, Rainier Lericolais, Ingrid Luche, Mirka Lugosi, Maude Maris, Myriam Mechita, Nicolas Puyjalon, Thibaut de Ruyter, Bettina Samson, Julien Tiberi, Sarah Trit, David de Tscharner, Donald Urquhart, Brigitte Zieger, Katharina Ziemke

Sleep Disorders, épisode 21 : L'anniversaire, 2021

Vue de l’installation

Photo : Estèla Alliaud

Everything becomes weight (Pattern Recognition #13), 2020

PLA (impression 3D, d’après F. Laurana), galet, acier peint, 21 x 15 x 15.3 cm

Photo : DR

Everything becomes weight (Pattern Recognition #13), 2020

PLA (impression 3D, d’après F. Laurana), galet, acier peint, 21 x 15 x 15.3 cm

Photo : DR

Persona everyware

Exposition collective

Centre d’art Le Lait, Albi

Pedro Barateiro, Emilie Brout et Maxime Marion, Guillaume Constantin, Kevin Desbouis, Eleni Kamma, Anouk Kruithof, Ingrid Luche

Commissariat : Anne-Lou Vicente, Raphaël Brunel / What You See Is What You Hear et Antoine Marchand

Avec le soutien du Mondriaan Fonds. Photos : Phoebe Meyer.

Olive grey / Baby blue / Pearly white / Champagne / Settignano (série des Inconnues), 2020

4 éléments disposés dans une armoire in situ, impression 3D en couleurs, d’après un moulage du buste dit La belle Florentine (3 ^e quart du XV ^e siècle)

Olive grey / Baby blue / Pearly white / Champagne / Settignano (série des Inconnues), 2020, détail

Clear red / Bronze / Baby blue / Settignano (Marietta), 2020

Impression 3D en 3 couleurs. fichier open source d’après un moulage du buste de jeune femme dite Marietta Strozzi (ca. 1460)

Clear / Skin / Silver / Laurana (série des Inconnues), 2020

Impression 3D en 3 couleurs issue d’un fichier open source d’après Francesco Laurana (ca. 1484-96)

Millais Sweater (The bridesmaid), 2020

Textile imprimé, taille L, d’après The bridesmaid (1851) de John Everett Millais

Marcelle Alix ouverte

Exposition collective, 10^e anniversaire de la galerie

Galerie Marcelle Alix, Paris

Mathieu Kleyebe Abonnenc, Élisabeth Ballet, Eva Barto, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Simon Boudvin, Anne Bourse, Nina Canell, Éléonore Cheneau, Guillaume Constantin, Marie Cool Fabio Balducci, Volmir Cordeiro, Eli Cortiñas, Thibaud Croisy, Michael Dean, Jochen Dehn, Antonin Detemple, Iris Dittler, Chloé Dugit-Gros, Alexandre Erre, Aurélien Froment, Élie Godard, Lola Gonzàlez, Louise Hervé & Chloé Maillet, Armand Jalut, Charlie Jeffery, Ian Kiaer, Bob Kil, Soto Labor, Laura Lamiel, François Lancien-Guilberteau, Ronan Lecreurer, Myriam Lefkowitz, Liz Magor, Robin Margerin, Thomas Merret, Marjorie Micucci, Helen Mirra, Aurélien Mole, Charlotte Moth, Gyan Panchal, Baptiste Pinteaux, Jean-Charles de Quillacq, Camila Renz, Clément Rodzielski, Ernesto Sartori, Lucy Skaer, Matt Taylor, Maxime Thieffine, Hayley Tompkins, Sarah Tritz, Josselin Vidalenc, Marie Voignier, Emma Wolukau-Wanambwa, Raphaël Zarka, Zohreh Zavareh

Photos : Aurélien Mole

Fouquet Sweater, 2018

Textile imprimé, taille L, d’après le panneau droit du Diptyque de Melun (ca. 1452-1458) de Jean Fouquet

Pearly white / Skin / Bronze / Laurana, 2019

Impression 3D en trois couleurs, angle en MDF, fichier open source d’après Francesco Laurana (ca. 1473)

Matériauthèque

Exposition personnelle

Instants Chavirés, ancienne brasserie Bouchoule, Montreuil

Avec Cynthia Lefebvre, Violaine Lochu, Dominique Petitgand et Virtual Dream Center

Photos : Aurélien Mole

Fantômes du Quartz XLI, 2019

MDF, bois de coffrage, roulettes, objets trouvés, empruntés, imprimés, cadeaux, matériaux divers

Matériauthèque, 2019

Vue de l'exposition

Fantômes du Quartz XXXIX (music from the body), 2015–2019

Structure en médium teinté dans la masse, contreplaqué,pieds style Louis XVI en hêtre et galons de coton, objets trouvés ou empruntés, cadeaux ; réalisé avec la collaboration de Charles Spehar de l’ESBA – TALM

Fantômes du Quartz XXXIX (music from the body), 2015–2019, détail

Everyday Ghosts, 2019

Transferts sur sous-bocks en carton, images issues de la collection éponyme débutée en 2010

Everyday Ghost, 2019

Transfert sur sous-bock en carton

Fantômes du Quartz XL (carondelet), 2019

Banquette in situ, Memling Sweater (2015), objets et matériaux trouvés

Le monde renversé

Exposition collective

Histoire(s). « Des artistes chez l’habitant » 20^e édition, Fiac (Tarn)

Guillaume Constantin, Anne Deguelle, Célie Falières, Ariane Loze, Florent Poussineau, Bettina Samson, Adrian Schindler, Nissrine Seffar, Emmanuel Simon

Commissariat : Antoine Marchand, Emmanuelle Hamon et Paul de Sorbier

Le monde renversé est une sorte de musée à ciel ouvert qui présente des répliques d’œuvres d’art connues (Bosch, Friedrich, Fragonard, Millais…) sous différentes formes : sweat-shirts imprimés, impressions 3D (essentiellement des animaux marins et des os humains). Ces sculptures sont tirées de fichiers open source créés par l’artiste Oliver Laric à partir des collections du Lincoln Museum (Angleterre). Le monde renversé est l'un des titres attribués au tableau de Brueghel dont la réplique sous forme de puzzle, appartenant aux personnes qui m'ont acuelli chez eux dans le cadre du projet, apparaît aussi dans l'exposition. GC

Bosch sweater, 2017

Vue d'installation

Photo : DR

Bosch sweater, détail, 2017

Textile imprimé, taille L

Photo : DR

Le monde renversé, 2019

Vue d'installation

Photo : DR

Le monde renversé, 2019

Puzzle emprunté, support en bois

Photo : DR

Le monde renversé, détail, 2019

Puzzle emprunté, support en bois

Photo : DR

Bosch sweater II, 2019

Textile imprimé, taille L

Photo : DR

Le monde renversé, 2019, vue d’installation

Photo : DR

Le monde renversé, 2019, détail

Impression 3D, d’après un fichier open source d’Oliver Laric

Photo : DR

Le monde renversé, 2019, détail

Impression 3D, d’après un fichier open source d’Oliver Laric

Photo : DR

Antoine Marchand : J’imagine que tu n’avais pas d’idée de projet en tête avant de voir la maison de Dominique et Christian Caussé et de les rencontrer. Il s’avère qu’au mur de la chambre dans laquelle tu séjournais, un puzzle reproduisant une peinture de Bruegel était accroché au dessus du lit. Quelle a été ta réaction lorsque tu as découvert cette image ? As-tu su immédiatement qu’elle ferait partie du projet ?

GC : Étant donné mon goût pour l’art ancien et ses différents modes de diffusion, ça a été en effet une belle surprise, pour plusieurs raisons. La première : ce puzzle est très grand, presque le format du tableau original, ce qui lui donne une vraie présence. Je ne connaissais pas du tout ce tableau de Brueghel qui illustre (selon les interprétations) 80 à 118 proverbes, existe en 12 versions, et possède 3 titres différents ! Pour ce projet, j’ai d’ailleurs emprunté l'un de ces titres, Le monde renversé. Enfin et surtout, ma proposition s'est développée à partir de ma rencontre avec cet objet particulier, au statut hybride – familial et sentimental d'un côté, historique et pictural de l'autre. Grâce à l'autorisation amicale de Dominique et Christian, j'ai pu l'inclure tel quel dans l'exposition.

Fallimagini et géographies sentimentales

et géographies sentimentales

Exposition personnelle

Galerie Bertrand Grimont, Paris

Avec Mireille Blanc et Thomas Hauser

Photos : Aurélien Mole

Fallimagini & géographies sentimentales, 2019

Vue de la salle 1

Millais Sweater, 2016

Textile imprimé, taille M, d’après l’Ophélie (1851-1852) de John Everett Millais

You are me and I am you, 2016

Premier plan : lé de liège isophonique déroulé, mains de mannequins

De Cnide, 2019

Plexiglas trouvé, carte postale de la Vénus de Cnide (Louvre) par Albert Rudomine, charnière

Fallimagini & géographies sentimentales, 2019

Vue de la salle 2

Fantômes du Quartz XXXII (Renegade princess), 2016

Moulage brut de la Femme inconnue (env. 1468) de Francisco Laurana, chocolat, verre, caoutchouc, bois exotique ajouré, gravat, ciment mixte, MDF teinté dans la masse, cire à cacheter, bois bakélisé

You are me and I am you, 2017, détail

Lé de liège isophonique déroulé, mains de mannequins

Du royaume de galanterie, 2019

Gravure en taille douce, réplique de la carte de la Description universelle du Royaume de Galanterie, milieu du XVIII ^e siècle, production URDLA (Villeurbanne)

Fouquet Sweater, 2018

Textile imprimé, taille L, d’après le panneau droit du Diptyque de Melun (ca. 1452-1458) de Jean Fouquet

Sometimes I walk, sometimes I kneel, 2017

Bois, carton isophonique, chardon, Collection Frac Occitanie-Montpellier

Sometimes I walk, sometimes I kneel, 2017

Bois, carton isophonique, chardon, Collection Frac Occitanie-Montpellier

Panoptikum

Exposition personnelle

Kiosque Raspail, Galerie Fernand Léger hors les murs, Ivry-sur-Seine

Avec Marion Auburtin et Pierre Frulloni

Panoptikum, 2018

Vue d'installation : au premier plan, à droite, The Bride (copie en plâtre de la sculpture de R. Monti, 1875), collection de l’artiste ; à gauche, Uncut, de Pierre Frulloni (sweat-shirt fait main, sans col, 2017)

Photo : DR

Armet médiéval, 2015

Impression 3D en PLA réalisée à partir d’un fichier open source créé par l’artiste Oliver Laric

Photo : DR

Pushing my face in the memory of you again, 2018

Moulage en plastique, élastiques, fenouil en faïence émaillée réalisé en collaboration avec Marion Auburtin

Photo : DR

Panoptikum, 2018

Vue d'installation : au premier plan, à droite, Volutidae, de Marion Auburtin (peinture à l’huile sur coquillage, 2016)

Photo : DR

Panoptikum, 2018

À gauche : Zéphyr et Vénus (impression sur textile, détail de La naissance de Vénus de Botticelli) ; à droite : contreforme en bois brisé, adhésif, collection de l’artiste

Photo : DR

En allemand, le terme Panoptikum désigne une collection de choses ouverte au public et considérée à la fois comme attraction et instrument pédagogique. Constitué d’objets choisis en fonction de leur caractère curieux et intéressant du point de vue de l’histoire, de l’ethnographie, de la culture en général, le Panoptikum accueille couramment les figures de cire. Dans l’Histoire du portrait en cire (1911) de l’historien d’art viennois Julius von Schlosser, ce dispositif circulaire revient à de nombreuses reprises, comme paradigme.

Un paradigme qui pourrait bien avoir été matrice de l’exposition de Guillaume Constantin. Le dispositif circulaire évoqué serait alors, idéalement, le Kiosque Raspail, conçu en 1968 par l’architecte ivryenne Renée Gailhoustet. Objet parfaitement géométrique et fonctionnel, utilisé ici comme un espace d’exposition à arpenter de l’extérieur, il se révèle par les différentes fenêtres dont il est constellé.

Du Panoptikum désigné par Schlosser, l’artiste retient et spatialise surtout des objets et des matériaux d’aujourd’hui, prélevés, collectés, empruntés. Un quadrillage de choses, sweat-shirt sans col, fenouil émaillé, os iliaques imprimés, fausses bougies… qui aurait pour vocation de restituer, à l’instar de figures de cire, des motifs fragmentaires et des présences fortuites. Déployés de jour. Scintillants la nuit. Dans ce « château étoilé » ¹.

1. « Aucune autre femme n’aura jamais accès dans cette pièce où tu es mille, le temps de décomposer tous les gestes que je t’ai vue faire. Où es-tu ? Je joue aux quatre coins avec des fantômes. » (André Breton, « Le château étoilé », L’amour fou, 1937)

Une autre théorie des signatures

(Fantômes du Quartz XXXIV)

Exposition personnelle

Musée du Vieux Nîmes

Projet conçu pour Le Papillon, structure d’exposition mobile, projet pédagogique de l’ESBA-Nîmes

Photos : G.C.

Une autre théorie des signatures (Fantômes du Quartz XXXIV), 2017, détail

Piètement de cheminée en marbre, papier bakélisé, savons

Une autre théorie des signatures (Fantômes du Quartz XXXIV), 2017

Structure bois (270 x 110 x 36 cm), piètements de cheminée en marbre, éventail en plumes issus de la collection du musée, papier bakélisé, savons, pince et pierre, tranche d’agate, vertèbre en plastique, impressions 3D ; photographies issues de la série des Everyday Ghosts

Une autre théorie des signatures (Fantômes du Quartz XXXIV), 2017, détail

Impression 3D, issue d'un fichier open source d'Oliver Laric

Architextures de paysages

Exposition collective

Château d'Oiron

Dove Allouche, Mélanie Berger, Blanca Casas Brullet, Vincent Chenut, Guillaume Constantin, Isabelle Ferreira, Julie C. Fortier, Marie-Jeanne Hoffner, Ali Tnani, Rémi Uchéda

Commissariat : Marie Cantos, Maryline Robalo

Photos : DR

A Conversation Piece (Fantômes du Quartz XXXIII), 2017

Vue de l'installation et du plafond du Salon de l’Arlequin

A Conversation Piece (Fantômes du Quartz XXXIII), 2017

MDF teinté, contreplaqué, pieds en hêtre, objets trouvés, moulage en plâtre, Carte de scripte (2015), maquette et miroir de Marie-Jeanne Hoffner ; production Château d’Oiron.

A Conversation Piece (Fantômes du Quartz XXXIII), 2017

MDF teinté, contreplaqué, pieds en hêtre, objets trouvés, moulage en plâtre, Carte de scripte (2015) ; production Château d’Oiron.

A Conversation Piece (Fantômes du Quartz XXXIII), 2017, détail

Arrière-plan (mur), œuvre de Marie-Jeanne Hoffner

La chambre #13

Exposition personnelle

Projet curatorial du duo d’artistes Sleep Disorders (Marion Auburtin et Benjamin L. Aman), La chambre propose une série d'expositions personnelles qui prennent place dans un placard de leur appartement. Pour ce treizième épisode, Guillaume Constantin présente des lithophanies conçues à partir de sa série Everyday Ghosts.

Photos : Sleep Disorders

Les fantômes de la chambre, 2016

Lithophanies numériques imprimées en PLA, supports et pointes en laiton

Les fantômes de la chambre, 2016

Lithophanies numériques imprimées en PLA, supports et pointes en laiton

Les fantômes de la chambre, 2016

Lithophanies numériques imprimées en PLA, supports et pointes en laiton

Les fantômes de la chambre, 2016

Lithophanies numériques en PLA, supports et pointes en laiton

Les fantômes de la chambre, 2016

Lithophanies numériques en PLA, supports et pointes en laiton

Un mur d'Argyle

(Fantômes du Quartz XXIX)

Exposition personnelle

Ateliers Vortex, Dijon

Photos : Cecilia Philippe

Un mur d'argyle, 2016

Vue d'ensemble

Pattern recognition #9 (get the balance right), 2015

Opalines, cordon néoprène

Lemin yellow sun, 2015

Paillasson en caoutchouc et corde

Memling Sweater, 2015

Textile imprimé, taille L

Un mur d'argyle, 2016

Miroir double face emprunté

La vue II, 2015

Lithophanie numérique d'après Abraham Bosse, impression 3D en PLA, laiton

Something Chaneph, 2012

Paillasson en caoutchouc et corde

L'inconnue de la Seine, un songe

Exposition collective

La Tôlerie, espace d’art contemporain, Clermont-Ferrand

Estèla Alliaud, Benjamin L. Aman, Guillaume Constantin, Laurence de Leersnyder, Sophie Dubosc, Agnès Geoffray, Karolina Krasouli et Arnaud Vasseux

Commissariat : Marie Cantos

Photos : Vincent Blesbois

Fantômes du Quartz XXVIII (The same deep water as you), 2016

MDF teinté dans la masse, drisse, éléments inspirés de l’Inconnue de la Seine : masques en plâtre et latex, mannequin de réanimation Laerdal, lithophanies numériques en PLA encastrée

Fantômes du Quartz XXVIII (The same deep water as you), 2016, détail

Fantômes du Quartz XXVX (Ladies elect), 2016

4 masques (plâtre, plâtre verni, carton bouilli) inspirés de l’Inconnue de la Seine, support en papier bakélisé, dimensions variables

Fantômes du Quartz XXVX (Ladies elect), 2016

4 masques (plâtre, plâtre verni, carton bouilli) inspirés de l’Inconnue de la Seine, support en papier bakélisé, dimensions variables

Arrondir les angles

Exposition personnelle

Eternal Gallery, Tours

Arrondir les angles réunit des pièces empruntées à la Société archéologique de Touraine, aux archives municipales de la Ville de Tours, à la gypsothèque de l’ESBA – TALM, des répliques issues d’œuvres du musée des Beaux-arts et de différentes cartes du XVII ^e siècle réalisées au Funlab de Tours, un journal photographique et des objets trouvés extraits des collections de Guillaume Constantin dont certains ont été restaurés par Olivier Steib, conservateur-restaurateur d’œuvres diplômé de l’ESBA – TALM. Cet ensemble intègre une sculpture-display et des installations de l’artiste produites par l’ESBA – TALM et Eternal Network.

Commissariat : Sandra Delacourt

Photos : Aurélien Mole

Fantômes du Quartz XXII (Les replis de la matière), 2015

Structure en MDF teinté dans la masse, contreplaqué, pieds style louis XVI en hêtre et galons de coton, 280 x 192 x 253 cm, objets trouvés, empruntés, restaurés, imprimés ; œuvre réalisée avec la collaboration de Charles Spehar de l’ESBA – TALM

Fantômes du Quartz XXII (Les replis de la matière), 2015, détail

Fantômes du Quartz XXIII (Head to wall), 2015

Liège isophonique, moulage en plâtre, XX ^e siècle, issu de la gypsothèque de l’ESBA — TALM, copie en plâtre de l’un des rhytons qui ornaient l’avant-corps de la Villa Borghèse à Rome

I am wishing you a-well mind at peace within your cell (Les plis dans l'âme), 2015

Lés de liège isophonique déployés et pliés, aimants

Carte de scripte, 2015

Gravure laser sur papier du XVII ^e siècle, verre, collection de l’artiste, réplique de la Carte du Royaume d’amour de Tristan L’Hermitte (1659), variante masculine de la Carte de Tendre de Madeleine de Scudéry

Penser les objets par les bords

Exposition collective

Mac Val, Vitry

Nicolas Boulard, Guillaume Constantin, Esther Ferrer, Charlie Jeffery, Yann Vanderme
Dans le cadre du projet Oh les beaux jours

Photos : Thomas Louapre

Penser les objets par les bords, 2014

Vue d'installation

Stop Motion I, 2014

Plaques de papier bakélisé, visserie en laiton, 80 x 90 x 90 cm

Stop Motion I, 2014

Plaques de papier bakélisé, visserie en laiton, 80 x 90 x 90 cm

Fantômes du Quartz XV, 2014

Plaques de papier bakélisé, objets, 120 x 100 x 100 cm

Fantômes du Quartz XVI, 2014

Plaques de papier bakélisé, objets encastrés, 120 x 80 x 100 cm

Si personne ne me voit je ne suis pas là du tout

je ne suis pas là du tout

Exposition personnelle

Cryptoportique de Reims, Frac Champagne-Ardenne hors-les-murs

Commissariat : Antoine Marchand

Photos : Martin Argyroglo